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A ORIGEM DO DESENHO

A história do desenho (ou “pré-história”) começa quase que ao mesmo tempo em que a do homem. Nas cavernas ficaram gravados, por meio de desenhos, os hábitos e experiências dos primitivos “homens das cavernas” que usavam as pinturas rupestres como forma de se expressar e comunicar antes mesmo que se consolidasse uma linguagem verbal.

Ao longo dos séculos o desenho passou a ser utilizado cada vez de formas mais diferentes. Sendo até mesmo, um precursor da linguagem escrita, da fotografia e assim, do cinema, e até mesmo das representações cartográficas.

Ora ilustrando templos sagrados e tumbas, como dos egípcios onde se vê relatada, praticamente, todas as histórias da vida cotidiana e mesmo da vida após a morte, ora representando os deuses mitológicos gregos, ou ainda, conduzindo navegantes por mares desconhecidos como durante os séculos XV e XVI e nos séculos posteriores, a arte de desenhar acompanhou o homem durante todo seu desenvolvimento fazendo parte de sua história e, ainda hoje, é capaz de surpreender e encantar a qualquer um que se permita uma breve contemplação.

É no Renascimento que o desenho ganha perspectivas e passa a retratar mais fielmente a realidade ao contrário do que ocorria, por exemplo, nas ilustrações da Idade Média, quando a falta de perspectiva criava cenários completamente impossíveis. Com o Renascimento surge também um conhecimento mais aprofundado da anatomia humana e os desenhos ganham em realidade. Mestres da pintura na época eram também exímios desenhistas que usavam os conhecimentos da anatomia para dar mais realidade as imagens através do uso de sombras, proporções, luz e cores.

Técnicas cada vez mais apuradas de desenho, arte final, diagramação, impressão e distribuição possibilitaram além da melhoria da técnica, a criação de estilos tão variados quanto é a variedade de público. E que essa história nunca termine…

O QUE É DESENHO?

Desenho é uma forma de manifestação da arte, o artista transfere para o papel imagens e criações da sua imaginação. É basicamente uma composição bidimensional (algo que tem duas dimensões) constituída por linhas, pontos e forma. É diferente da pintura e da gravura em relação à técnica e o objetivo para o qual é criado. O desenho é utilizado nos mais diversos segmentos profissionais, tornando a arte diversificada a diferentes contextos.

A arte do gráffiti ( para muitos a ARTE DE RUA ).

Existem vários tipos de desenhos, que chamam a atenção de várias pessoas, mas eu gostaria de falar um pouco do Graffti, pois acho uma arte maravilhosa que muitas vezes é descriminada,

Muitas pessoas levam na parte do preconceito por que onde estes desenhos aparecem bastante são em lugares que você não imaginava, ou seja, feito por vândalos que se escondem para que ninguém veja.

São bem poucas pessoas que gostam de desenhos em muros na rua e por isso que não é tão aparecido nos locais então tudo fica correto. Mas para quem não sabe arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas.
O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.

Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é desempenhado com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.
Se você gosta da arte só tem que saber que ele não é proibido, porém não pode ser utilizado erradamente.

Grafiteiro :

Eduardo Kobra –

Eduardo Kobra é um expoente da neo-vanguarda paulista. Seu talento brota por volta de 1987 no bairro do Campo Limpo com o pixo e o graffiti, caros ao movimento Hip Hop, e se espalha pela cidade. Com os desdobramentos que a arte urbana ganhou em São Paulo, ele derivou – com o Studio Kobra criado nos anos 90 – para um muralismo original inspirado em alguns artistas, especialmente os pintores mexicanos e no design do norte americano Eric Grohe, beneficiando-se das características de artista experimentador, bom desenhista e hábil pintor realista.

Obras do Muralista e Grafiteiro Eduardo Kobra

As pinturas em 3D na Esplanada dos Ministérios, em homenagem aos 50 anos da Cidade de Brasília (janeiro 2010)

“Muro das Memórias” é um projeto de Eduardo Kobra que reproduz imagens do século passado nas paredes de algumas cidades brasileiras. Entre as idades contempladas com sua arte estão, Belém do Pará, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo, Rio de Janeiro.

Kobra - Mural Belém do Pará